Blechbläser-Ensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Blechblasinstrumente (Horn, Trompete, Flügelhorn, Posaune, Tenorhorn, Bariton, Tuba) in gleicher oder unterschiedlicher Bestzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, darunter Popularmusik und Jazz.

Die Instrumente Tenorhorn, Bariton und Euphonium sind weitgehend identisch und gehören zur Familie der Bügelhörner. Sie klingen eine Oktave tiefer als das Flügelhorn und eine Oktave höher als die tiefe Basstuba und decken somit den Bereich der Mittelstimmen im Blasorchester ab.
Einsatzmöglichkeiten:
Die Tenorhorninstrumente sind sehr beweglich und übernehmen im Orchester häufig Haupt- und Nebenmelodien. Sie werden aber auch oft für harmonische Aufgaben und zur Unterstützung der Tuben eingesetzt. Viel Abwechslung ist also angesagt. Das Tenorhorn wird auch als das „Cello“ des Blasorchesters bezeichnet.
Im Symphonieorchester findet man das Tenorhorn nur sehr selten, dafür ist es bei der böhmisch-mährischen Blasmusik unerlässlich.
Einstiegsalter:
Das Erlernen des Euphoniums ist ab dem 8. bzw. 9. Lebensjahr möglich. Da das Instrument im Sitzen gespielt wird ist die Körpergröße zweitrangig. Bestens zum Einstieg geeignet sind diese Instrumente für jene, die später einmal Posaune oder Tuba lernen möchten. Auch der Weg zur Trompete (gleiche Grifftechnik) ist jederzeit offen.

KOMU-Lehrplan Euphonium

Das ideale Einstiegsalter ist zwischen dem 6. und 8. Lebensjahr - abhängig von körperlichen Eigenschaften (z. B. Zahnstellung).
Im Unterricht werden sowohl Ansatz und Artikulation als auch technische Fertigkeiten und Atemführung vermittelt.
Die Spielliteratur reicht vom Barock bis zum 21. Jahrhundert.
Das Flügelhorn findet als Soloinstrument, im Ensemblespiel bis hin zum Orchestermusizieren Einsatz.

KOMU-Lehrplan Flügelhorn

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

In einem Orchester zu spielen zählt zu den schönsten und bereicherndsten Erlebnissen für MusikerInnen.

In der Orchestervorschule werden die jungen Musici von erfahrenen Orchesterleiterinnen und Orchesterleitern an diese Aufgaben herangeführt. Sie lernen, sich in ihre Gruppe einzufügen, auf die Dirigentin oder den Dirigenten zu achten, das Orchester als gemeinsamen Klangkörper wahrzunehmen - und auch im Sinne des vielfältigen Repertoires bietet die Orchestervorschule interessante Herausforderungen in unterschiedlichen Musikstilen.

Einstiegsalter: Mit einer Kinderposaune ist der Unterricht ab ca. 9 Jahren möglich, mit der Tenorposaune kann der Unterricht erst später beginnen, in der Regel zwischen 12 und 14 Jahren (je nach körperlicher Konstitution).
Unterrichtsform und Instrument: Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten.
Ein Instrument wird meistens vom örtlichen Musikverein zur Verfügung gestellt. An den Musikschulen gibt es Leihinstrumente. Bei einem Neukauf wäre es angebracht fachliche Beratung in Anspruch zu nehmen.
Einsatzmöglichkeiten: In jeder Art von Musik, in allen Stilepochen von alter bis neuer Musik, Volksmusik, Jazz, Pop, in Ensembles, Big Band, Blasorchester und Sinfonieorchester.

KOMU-Lehrplan Posaune

Einstiegsalter:

 Ein Einstieg ist ab ca. 8 Jahren möglich (zu beachten ist jedoch die Zahnstellung und körperliche Konstitution).
Auch für Erwachsene ist dieses Instrument erlernbar.
Unterrichtsform und Instrument: Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Ein Instrument wird meistens vom örtlichen Musikverein zur Verfügung gestellt, an den Musikschulen gibt es Leihinstrumente. Bei einem Neukauf wäre es angebracht, fachliche Beratung in Anspruch zu nehmen.
Einsatzmöglichkeit: Mittlerweile kann man mit dem Tenorhorn aufgrund von Bearbeitungen alle Stilepochen bespielen und es gibt Original-Sololiteratur in allen möglichen Begleitformationen. Das Tenorhorn ist ein traditionelles Instrument für Volksmusik, Blasorchester und Brass Band.

KOMU-Lehrplan Tenorhorn

Lernalter ab ca. 8 Jahren - abhängig von körperlichen Eigenschaften (z.B. Zahnstellung).
Im Unterricht werden sowohl Ansatz und Artikulation als auch technische Fertigkeiten und Atemführung vermittelt. Die Spielliteratur reicht vom Barock bis zum 21. Jahrhundert.
Die Trompete findet in vielen Bereichen der Musik Verwendung – z.B. solistisch, im Ensemblespiel, im Spiel mit Klavierbegleitung und in verschiedenen Orchestern (Jugendblasorchester, Blasorchester, Big Band, Symphonieorchester u.a.).

KOMU-Lehrplan Trompete

Allgemeine Hinweise: Der Anwendungsbereich der Tuba erstreckt sich von vielen verschiedenen Musikgattungen (Unterhaltungs-, Pop-, Jazz, Volks-, Kirchen-, konzertante Musik, etc.) über vielfältigste Einsatzmöglichkeiten (Blasmusik, Jazz und Big-Band, Sinfonieorchester, Volksmusikensemble, Soloinstrument).
Junge Schülerinnen und Schüler mit geringerer körperlicher Entwicklung können mit einer kleineren Tuba (F-Tuba) beginnen und gegebenenfalls auf ein größeres Instrument (B-Tuba) wechseln.
Einstiegsalter:
Es hängt wesentlich von den körperlichen und geistigen Fähigkeiten ab, wann und ob ein Schüler mit diesem Instrument beginnen kann. Üblicherweise liegt das Einstiegsalter bei 9 Jahren. Ein Kontaktgespräch vor Beginn des ersten Unterrichts mit der betreffenden Lehrperson ist empfehlenswert.
Vorbereitung: Von großem Vorteil für das Erlernen des Instrumentes ist der Besuch eines vorbereitenden musikalischen Grundkurses, wie z.B. Musikalische Früherziehung und/oder Singschule.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Tuba

Das Unterrichtsangebot für Horn richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Elementare Musikpädagogik (EMP) als Vorstufe des Hornunterrichts ist förderlich und wünschenswert.
Es gibt bestimmte physiologische Voraussetzungen, wann und ob ein Kind mit dem Hornunterricht beginnen kann. Die Lehrperson berät SchülerInnen und Schüler hinsichtlich der körperlichen Eignung, welche nicht vom Alter abhängig sein muss. Die Akzeptanz gewisser Grundvoraussetzungen (regelmäßiger Unterrichtsbesuch, regelmäßiges Üben, Übeplanung, Auftritte etc.) seitens der Eltern, Schülerinnen und Schülern, ist eine wesentliche Voraussetzung zum Erlernen des Horns.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Horn

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.
Das Fach umfasst die Erarbeitung von Schlag-/Dirigiertechnik, Repertoire, Probetechnik im weitesten Sinne und die Vorbereitung auf die Hospitationen/Lehrproben bei den verschiedenen Musikkapellen.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

KOMU-Lehrplan Ensemble- und Blasorchesterleitung

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.
Hospitationen sind Lehrproben mit den Teilnehmerinnen der EBO – Kurse. Bei diesen Lehrproben wird das unterrichtete Repertoire in der Praxis unter Aufsicht des jeweiligen Lehrers ausprobiert.

Sie finden grundsätzlich bei den Oö. Musikkapellen statt und sind das wesentliche Merkmal der Ausbildung.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

KOMU-Lehrplan Ensemble- und Blasorchesterleitung

Angebot:

Berufsbegleitende Intensiv-Ausbildung auf Musikschulebene zur Leitung von Amateurblasorchestern und Bläserensembles in Zusammenarbeit mit dem OÖBV.

Einstiegsniveau sollte mindestens die Theorie des bronzenen Leistungsabzeichen sein.

Inhaltlich orientiert sich der zu vermittelnde Stoff an die Leistungsabzeichen in Silber und Gold. Allerdings mit einem besonderen Focus auf die praktische Anwendung der Theorie in den Bereichen: Transponieren, Tonsatz, instrumentieren und Anwendung in der Probentätigkeit.

Darüber hinaus wird die Theorie mit einer Arbeit in Form von einer Instrumentation oder Komposition für Blasorchester abgeschlossen.

In der EBO – Theorie ist auch das Fach Gehörbildung enthalten. Hier wird neben Diktaten besonders Wert auf das Singen von Singübungen oder Partituren gelegt.

Zielsetzung:

Ein flächendeckendes Ausbildungsangebot in Oberösterreich zur Verbesserung bzw. Weiterentwicklung der Qualität, sowohl der Jugendorchesterleiterinnen/-leiter und Blasorchester-Dirigentinnen/-Dirigenten, als auch der Ensembles an strategisch positionierten Standorten.

Kontakt-Infos entnehmen Sie bitte dem Folder.

EBO Folder

In den übrigen Standorten/EBO-Jahrgängen gibt es grundsätzlich die Möglichkeit eines Quereinstiegs bei entsprechender Zulassungsprüfung.
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die entsprechenden Standorte/EBO-Lehrerpersonen

Lehrplan

KOMU-Lehrplan Ensemble- und Blasorchesterleitung

Kooperationsprojekt der Bildungsdirektion Oberösterreich/ Abteilung Elementarpädagogik und dem Oö. Landesmusikschulwerk.

Das Projekt ELMUKI will Elementares Musizieren in vorschulischen Bildungseinrichtungen nachhaltig fördern. Dazu soll die regionale Zusammenarbeit zwischen den Pädagog:innen der Landesmusikschulen und der Kindergärten bzw. Krabbelstuben ausgebaut werden.

Angebotspalette:

• Elementares Musizieren mit der Kindergruppe erleben
• Coaching und Beratung
• Kinder auf Konzertbesuche vorbereiten
• Weiterbildung

Eine vom Oö. Landesmusikschulwerk mit Dr.Dr.Manfred Spitzer durchgeführte Studie belegt die Transferwirkung einer kontinuierlichen musikalischen Förderung auf die sprachliche Entwicklung von Kindern, die Entwicklung von Arbeitsgedächtnis, kognitiver Flexibilität, Impulskontrolle und auf den emotionalen Bereich. Idee des Projekts ELMUKI ist es, dass durch dieses Train-the-Trainer-Modell möglichst viele Kinder eine intensive musikalische Kindergarten- bzw. Krabbelstubenzeit erleben können.

Nähere Informationen

Kooperationen von Musikschule und Volksschule gewinnen in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung. Zentrales Anliegen ist es, die aktive Auseinandersetzung mit Musik, Bewegung und Tanz sowie das Kennenlernen von Musikinstrumenten allen Kindern einer Schulklasse zu ermöglichen.

Der Unterricht wird von den Pädagog*innen der Musikschule und der Regelschule gemeinsam geplant und umgesetzt.

Schwerpunkte sind Elementares Musizieren, Instrumental- und Gesangsunterricht, Interkulturelles Lernen bis hin zu fächerübergreifenden Konzepten wie zum Beispiel im MeKs-Projekt.

Folder Kooperationsprojekte mit Regelschulen

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

Musizieren mit Seniorinnen und Senioren

Dieses Unterrichtsfach wird in Alten-und Pflegeheimen angeboten und kann von den dortigen Bewohner*innen genutzt werden. Einmal in der Woche gestaltet die Musikschulpädagog*in eine Musiziereinheit in der Gruppe.

Die Inhalte im Überblick

Singen von bekannten Volksliedern, Kinderliedern oder Schlagern, wodurch Erinnerungen an positive Jugenderlebnisse geweckt werden

Spielen auf der Veeh-Harfe: Mithilfe von Liedtexten und Einlegeblättern ist die Umsetzung von Rhythmus und Melodie unabhängig von den  musikalischen Voraussetzungen der Teilnehmer*innen gut praktizierbar.

Das gemeinsame Singen und Musizieren sind nicht nur eine willkommene Abwechslung und Zerstreuung.

Diese Aktivitäten unterstützen gerade hochbetagte Menschen dabei Lebendigkeit und Freude zu spüren, altersbedingten Einschränkungen oder Antriebslosigkeit entgegenzusteuern, sowie Freude an Geselligkeit und Kommunikation zu entwickeln und zu erhalten.

Oft verlassen die Teilnehmer*innen die Musiziereinheit mit einem Lied auf den Lippen und nehmen die positive Stimmung mit den Alltag.

Elementares Musizieren in Eltern-Kind-Gruppen (0 – 4 Jahre)

Der Musikgarten ist eine Eltern-Kind-Gruppe, in der Kinder gemeinsam mit einem Elternteil oder einer anderen Bezugsperson in der Gruppe musizieren. Je nach Musikschulstandort und Nachfrage kann die Altersspanne variieren.

Musik und Bewegung werden aktiv erlebt und in das Elternhaus und soziale Umfeld getragen. Die Inhalte und Methoden sind so ausgewählt, dass sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihren jeweiligen Fähigkeiten angesprochen werden. Vordergründig ist das "musikalische Miteinander" und das Gewinnen einer eigenen Beziehung zur Musik.

Die Inhalte im Überblick
- Musik und Bewegung in großer Vielfalt erleben
- ein breitgefächertes Repertoire an Liedern, Fingerspielen, Kniereitern, Bewegungs- und Tanzspielen erwerben
- vielseitige Bewegungs- und Sinneserfahrungen sammeln
- soziale Kontakte in der Gruppe erfahren

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Folder [PDF | 1,49 MB]

EFFIZIENTES ÜBEN – STRESSFREIES AUFTRETEN – GESUNDES MUSIZIEREN

Musik und Körper in Einklang bringen - Durchlässigkeit beim Musizieren für ein optimales Klangergebnis schaffen. Durch einfach in den Übealltag integrierbare Übungen mit und ohne Instrument. Für ein erfüllendes und qualitativ hochwertiges Musizieren.

• Eine natürliche Haltung erlauben
• Den natürlichen Kontakt zum Instrument entstehen lassen
• Atemräume erschließen und erweitern
• Prävention: Ökonomische Spielbewegungen erarbeiten und etablieren
• Künstlerischen Ausdruck entfalten und verstärken
• Präsenz: Sicherheit auf der Bühne entwickeln und fördern
• Auftrittsangst und Lampenfieber beruhigen
• Schmerzen und Blockaden lösen

Darüber hinaus beraten wir zu:

• Übebedingungen zu Hause (Instrument, Notenpult, Sitzgelegenheit, akustische Voraussetzungen, Zeitlicher Rahmen…)
• präventive Maßnahmen für ein gesundes und ergebnisreiches Üben (Übedauer, Aufwärmen vor dem Üben und Dehnen zwischen bzw. nach dem Üben, Ernährung, etc.)

Zielgruppe:

• Alle Schülerinnen und Schüler der Oö. Landesmusikschulen sollen die Möglichkeit zur wiederkehrenden Unterstützung über die gesamte Musikschullaufbahn zur Entwicklung einer reifen musikalischen Gesamtpersönlichkeit erhalten.
• Schülerinnen und Schüler der Juniorakademie für Begabtenförderung.
• Intensivierte Begleitung erhalten jene, die vor einer Übertrittsprüfung, Abschlussprüfung oder Wettbewerb stehen.

Innerhalb der drei Säulen der Musikphysiologie ermöglicht eine bunte Methodenvielfalt unterschiedlichen Persönlichkeitstypen einen individuellen Zugang, um klar definierte Ziele zu erreichen.

• Körperarbeit
• Atemarbeit
• Mentaltraining

Das Unterrichtsangebot Musikphysiologie ist zur Vermittlung von Präventionsstrategien gedacht. In einem klar abgesteckten Rahmen kann Hilfe zur Selbsthilfe angeboten werden.

Methoden

Musik und Körper in Einklang bringen

Zusätzlich zur allgemeinen musikphysiologischen Arbeit gibt es aus unterschiedlichen Methoden ganz auf den Bedarf von musizierenden Menschen abgestimmte Übungen.

• Alexandertechnik
  Zentrales Anliegen ist die Freiheit des Atlanto-okzipital-Gelenks. Leichtigkeit in der Bewegung durch eine Bewusste Entscheidung ist das Ziel.

• Atem und Musik
  Atem als Weg zu intensiverem Musizieren und Kommunizieren sowie als Mittel zu innerer Aufrichtung, Weite und optimalem Bewegungsfluss.

• Do In
  Alte Japanische Technik für körperliche Gesundheit, psychische Ausgeglichenheit und geistiges Wachstum.

• Eurythmie
  Durch Entwicklung eines natürlichen Körperbewusstseins findet jeder Teilnehmer seine optimale, ausbalancierte Haltung am Instrument. So wird ein freies und sicheres Musizieren auch in Auftrittssituationen möglich.

• Eutonie
  Durch harmonische Spannkraft im gesamten Körper entsteht verstärkte Präsenz, wodurch leichte und geschmeidige Bewegungen entstehen. Der Geist wird frei und offen für den kreativen Moment.

• Mentaltraining
  Blockaden, Ängste und Unsicherheiten werden durch Übungen gelöst. Das Stärken der eigenen Ressourcen führt zu Sicherheit auf der Bühne.

• Shiatsu
  Angelehnt an die traditionelle chinesische Medizin, ist Shiatsu eine Form der Körperarbeit, die, durch Wiederherstellung eines freien Energieflusses im gesamten Körper die Selbstheilungskräfte des Menschen aktiviert.

• Yoga und Yogatherapie
  Durch gezielte Körper-, Atem- und Achtsamkeitsübungen schmerzfrei, stabil, konzentriert und ausgeglichen musizieren.

• u.a.

Kontakt

Helene Roitinger

Koordination

E-Mail

Elementares Musizieren mit Kindern von 4 – 7 Jahren

Die Musikwerkstatt findet in einer Gruppe mit maximal 12 Kindern wöchentlich statt und wird idealerweise über einen Zeitraum von 2 Jahren angeboten.

Ganzheitliche Förderung sowie eine allgemeine, musikalische Bildung des Kindes haben zentrale Bedeutung. Passend zur wichtigsten Lernform dieser Altersstufe prägen spielerische Elemente die Unterrichtseinheiten. Vornehmliches Ziel ist es, die Neugierde und Freude an Musik zu wecken, zu erhalten und Interessen auszubauen.

Die Inhalte im Überblick

• ein vielfältiges Repertoire an Liedern, Texten und Tänzen erwerben
• Spielen auf elementaren Instrumenten (Orff-, Percussion- und Selbstbauinstrumente)
• Freie Bewegung mit und ohne Musik
• verschiedene Musikinstrumente kennen lernen
• Differenzierung der Wahrnehmung, insbesondere des Hörens
• Kreativität, Selbstbewusstsein und soziale Kompetenzen beim gemeinsamen Singen, Bewegen, Tanzen und Musizieren entwickeln
• ein Grundverständnisses für grafische und traditionelle Notation erwerben

Folder der Fachgruppe Elementares Musizieren

KOMU-Lehrplan Elementares Musizieren

Die Blockflöte ist ein traditionsreiches, außerordentlich dynamisches und flexibles Holzblasinstrument mit mannigfaltigen Ausdrucksmöglichkeiten. Zur Familie der Blockflöten gehören die Sopranino, Sopran-Blockflöte, Alt-Blockflöte, Tenor-Blockflöte, Bass-Blockflöte usw.
Einstiegsalter:
Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Wenn die körperliche Reife und Konzentrationsfähigkeit gegeben ist, kann mit dem Unterricht der Sopranblockflöte bereits ab 5 Jahren begonnen werden. Ab 9 – 10 Jahren ist ein direkter Beginn mit der etwas größeren Altblockflöte möglich.
Instrumentenbeschaffung:
Die Beratung übernimmt gerne die Lehrperson.
Unterricht:
Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind ein Anliegen unserer professionellen Blockflötenlehrpersonen. Im Laufe des Unterrichts lernen die Schülerinnen und Schüler die ganze Blockflötenfamilie vom Sopranino bis zu den Bassblockflöten kennen – sowohl solistisch als auch im Ensemble. Musizieren in verschiedenen Formationen - Solo mit und ohne Begleitung, Duos, Ensembles und Kammermusik mit unterschiedlicher Besetzung, Orchesterspiel - kann in der flexiblen Unterrichtsform Platz finden. Mögliche Unterrichtsformen: Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensembleunterricht, fachübergreifender Unterricht, etc.
Musikstile:
Das Repertoire der Flöte erstreckt sich vom Mittelalter bis in die Gegenwart, heimischer Volksmusik und Folklore aus anderen Ländern, bis hin zur Musik aus dem Pop-, Jazz- und Elektronikbereich und vieles mehr.

Vorstellungsvideo
KOMU-Lehrplan Blockflöte

Das Spiel im Blockflötenensemble bietet die Gelegenheit die gesamte Blockflötenfamilie kennenzulernen und die Fertigkeiten auf diesen Instrumenten im Zusammenspiel zu vertiefen. Der Zusammenklang der Blockflöten in verschiedenen Größen fasziniert durch den farbenreichen Klang. Gespielt werden sowohl Originalkompositionen als auch arrangierte Werke. Der Bogen spannt sich dabei von der Renaissance bis hin zur Musik der Gegenwart und schließt dabei alle Stile inklusive Volks- bis Popmusik mit ein.

Vorstellungsvideo

Holzbläserensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Holzblasinstrumente (Blockflöten, Querflöten, Oboen, Fagotte, Klarinetten, Saxophone) in gleicher oder unterschiedlicher Besetzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, auch Popularmusik und Jazz.

Beschreibung folgt

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

genannt auch Syrinx, Hirtenflöte oder Nai

Die kleine (rumänische) Panflöte besteht aus 22 bogenförmig aufgereihten Bambusröhrchen und ist Grundlage eines jeden Panflötenspielers. Sie klingt eine Oktave höher als notiert und ist traditionell in G-Dur gestimmt. Tonumfang: g1 – g4. Vergleichbar mit der Querflöte gibt es auch Tenor- und Basspanflöten.
Einstiegsalter:
Ein Beginn des Panflötenspiels ist bei körperlicher Eignung ab ca. 8 Jahren möglich. Als wesentliche Voraussetzungen sind zu nennen: Lernbereitschaft, Interesse, Neugierde, Ausdauer.
Instrumente:
Es wird empfohlen, sich vor dem Kauf eines Instrumentes an die zukünftige Lehrperson zu wenden. Sie wird Sie gerne beraten, ein passendes Instrument zu finden.
Unterrichtsform:
Der Unterricht kann sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht erfolgen. Weiterbildung ist auch möglich bei diversen jährlichen Panflötenkursen im In- und Ausland.
Betätigungsfeld: Solistisch (mit Begleitung z. B. Klavier, Orgel, Gitarre, Harfe, Akkordeon, Streich- und Blasorchester) und in Ensembles
Musikstile:
Originalkompositionen für Panflöte – Bearbeitungen aus dem Repertoire der Blockflöten-, Querflöten-, Oboen- und Violinliteratur sämtlicher Stilrichtungen – rumänische Folklore. Ebenso werden ständig neue Effekte und zeitgenössische Spielmethoden entwickelt.

Vorstellungsvideo

Die Flöte gehört zu den Holzblasinstrumenten, weil sie früher aus Holz gebaut wurde. Heute werden Flöten hauptsächlich aus Neusilber, Silber, Gold und Platin verwendet. Zur Familie der Flöten gehört auch die Piccoloflöte, Altflöte, Bassflöte, Kontrabassflöte und die Subkontrabassflöte. 
Einstiegsalter: Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Wenn die körperliche Reife (z. B. Zahn- und Kieferstellung) und Konzentrationsfähigkeit gegeben sind, fängt der Spaß mit einer speziellen Kinderflöte schon viel früher an - bereits ab 5 Jahren.
Unterrichtsform und Instrument: Individuelle Förderung und ein ganzheitlicher Unterricht von der Basis bis zur Musikuniversität sind Anliegen unserer Flötenpädagoginnen und Flötenpädagogen. Musizieren in verschiedenen Formationen - Solo mit und ohne Begleitung, Duos, Ensembles und Kammermusik mit unterschiedlicher Besetzung, Orchesterspiel - kann in der flexiblen Unterrichtsform Platz finden. Mögliche Unterrichtsformen sind: Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensembleunterricht, fachübergreifender Unterricht, etc.
Musikstile:

Das Repertoire der Flöte erstreckt sich vom Barock bis in die Gegenwart, heimischer Volksmusik und Folklore aus anderen Ländern, bis hin zur Musik aus dem Pop- und Jazzbereich und vieles mehr.

Vorstellungsvideo
Eine Detektivgeschichte
KOMU-Lehrplan Querflöte

Vorstellungsvideo

Beginn, Einstiegsalter und Eignung: Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ca. 8 Jahren mit einem Fagott beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Mit dem Quintfagott ist ein Einstieg bereits ab 6 Jahren möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt.
Instrumentenbeschaffung: Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrument - die Lehrperson berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht: Die Oö. Landesmusikschulen bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile: Das Fagott wird sehr vielseitig verwendet: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr
Wo wird das Fagott eingesetzt? In Musikkapellen, im Orchester, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis Quintett und selbstverständlich auch solistisch. Für jede Altersstufe gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels.

KOMU-Lehrplan Fagott

Holzbläserensembles sind kleine Spielgruppen in unterschiedlicher Zusammensetzung. Es können dies Holzblasinstrumente (Blockflöten, Querflöten, Oboen, Fagotte, Klarinetten, Saxophone) in gleicher oder unterschiedlicher Besetzung in variabler Größe sein. Gespielt wird Literatur aus verschiedenen Epochen und Stilen, auch Popularmusik und Jazz.

Einstiegsalter und Eignung
Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können, und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ungefähr 8 Jahren mit dem Unterricht schon beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Besonders bei Kindern mit noch kleinen Fingern stellen die „Kinderinstrumente“ eine große Hilfe dar.
Instrumentenbeschaffung
Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrumente, - die Lehrperson hilft beim Aussuchen und berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht
Die Landesmusikschulen Oberösterreichs bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile
Die Klarinette wird sehr vielseitig verwendet: Wir spielen z.B.: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr.
Wo wird die Klarinette eingesetzt?
In Musikkapellen, im Orchester, in Bands, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis zum Klarinettenchor und selbstverständlich auch solistisch. In jedem Alter gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels.

KOMU-Lehrgang Klarinette
Vorstellungsvideo

Einstiegsalter und Eignung
Musikalische Vorkenntnisse sind zwar von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Man sollte Tonhöhen erkennen, rhythmisch klatschen können, und viel Geduld und Fleiß mitbringen. Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ungefähr 9 Jahren schon mit dem Unterricht beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt. Die Kinderoboe ist besonders für sehr junge Schüler sehr gut geeignet.
Instrumentenbeschaffung
Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrument - die Lehrperson berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen.
Unterricht
Die Oö. Landesmusikschulen bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Musikstile
Die Oboe wird sehr vielseitig verwendet: Musik von Klassik bis in die Gegenwart, Pop, Jazz und vieles mehr.
Wo wird die Oboe eingesetzt?
In Musikkapellen, im Orchester, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis zum Quintett und selbstverständlich auch solistisch. Für jede Altersstufe gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels. 

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Oboe

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.

Mit der nötigen körperlichen Reife kann man ab ungefähr 8 Jahren schon mit dem Unterricht beginnen. In Absprache mit der Lehrperson ist es auch schon früher möglich. Das Einstiegsalter ist nach oben unbegrenzt.
Ob Kauf, Mietkauf beim Instrumentenhändler, Blasmusik-Leihinstrumente, - die Lehrperson berät gerne bei der Wahl des richtigen Instrumentes. Eine fachliche Beratung durch die Lehrperson vor dem Kauf eines Instrumentes wird jedenfalls empfohlen. Die Oö. Landesmusikschulen bieten verschiedene Unterrichtsformen (Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht) an. Je nach Interesse gibt es spannende Neben- und Ergänzungsfächer.
Das Saxophon wird sehr vielseitig verwendet, z.B. Bearbeitungen alter Musik, Jazz- und Popularmusik und vieles mehr.

Wo wird das Saxophon eingesetzt: In Musikkapellen, im Orchester, in der Kammermusik und in verschiedenen Ensembles vom Duo bis zum Quintett und selbstverständlich auch solistisch. In jedem Alter gibt es Möglichkeiten des Zusammenspiels und diese sollte auch gesucht werden.

Vorstellungsvideo

KOMU-Lehrplan Saxophon

Der E-Bass (Elektro-Bass, Bass-Gitarre) liefert den Groove in der Band – er bringt den Flow in einen Song. Er hat meist 4 Saiten und bildet das rhythmische und harmonische Fundament.

Spielte der E-Bass im Bandkontext anfangs noch eine eher untergeordnete Rolle, hat er sich in den letzten Jahrzehnten zu einem wichtigen und gleichberechtigten Faktor in der Rhythmusgruppe entwickelt. Der E-Bass steht längst nicht mehr im Hintergrund, er bildet gemeinsam mit dem Schlagzeug das Fundament in der Band!

Eine Vorbildung auf einem anderen Instrument ist nicht nötig. Neben den instrumentenspezifisch erforderlichen Spieltechniken liegt ein Schwerpunkt auf den Musikrichtungen im Bereich Jazz-Pop-Rock. Ein wesentlicher Aspekt ist auch das aktive Musizieren in Bands und Ensembles.

Der Unterricht wird meist in Einzelunterricht, gelegentlich auch in Gruppenunterricht angeboten. Daneben gibt es in den einzelnen Landesmusikschulen unterschiedliche Angebote für das Musizieren in Ensembles bzw. Bands aus dem Bereich Jazz Pop Rock.

Einstiegsalter

Je nach Körpergröße ab ca. 8 Jahren. Für sehr kleine Schüler gibt es kleinere „short-scale“ Instrumente.

Instrumentenbeschaffung

Neben dem eigentlichen Instrument wird auch ein Verstärker, sowie Zubehör (Tasche, Kabel, Gurt, Stimmgerät und Notenmaterial) benötigt. Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist empfehlenswert.

Betätigungsfelder
Die Einsatzmöglichkeiten sind äußerst vielfältig. Auch stilistisch sind dem E-Bass kaum Grenzen gesetzt. Er findet sich beim gemeinsamen Musizieren in einer Band (Jazz, Pop, Rock, Metal, Punk, Latin, …), in der Big Band, im Blasorchester, …

Rock, Funk, Pop, Jazz, Blues und noch viel mehr sind auf der E-Gitarre sowohl solistisch, als auch begleitend und im Bandkontext möglich. Dieses ikonische Instrument bietet wie kaum ein anderes ein breites Spektrum an Möglichkeiten sich kreativ zu entfalten.

Grundkenntnisse auf der akustischen Gitarre sind von Vorteil, aber nicht notwendig. Es ist möglich mit der E-Gitarre als erstes Instrument zu starten.

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht.

Timing, Groove, Liedbegleitung, Improvisation und Erarbeiten eines eigenen Sounds sind Schwerpunkte im E-Gitarren Unterricht. Darüber hinaus gibt es noch einen Schwerpunkt auf Spielen in der Band und Komposition eigener Stücke.

Einbeziehung der musikalischen Vorlieben der SchülerIn in das Programm versteht sich von selbst.

Praxisbezogener JPR-Theorie-Unterricht, Ensembleunterricht und Bandcoaching stellen die perfekte Ergänzung zum Einzelunterricht dar.

Auftritte und Konzerte werden sowohl in der Musikschule, als auch außerhalb bei öffentlichen Veranstaltungen und Kultureinrichtungen ermöglicht.

Einstiegsalter

ab ca. 6 – 7 Jahren

Instrument

E-Gitarre (für ganz junge Schüler*innen gibt es etwas kleinere, sogenannte ¾ E-Gitarren), Verstärker; Eine fachliche Beratung hinsichtlich des benötigten Instrumentariums mit der zuständigen Lehrkraft ist empfehlenswert.

Der Gesangsunterricht gliedert sich im Jazz Pop Rock in zwei Arbeitsfelder, die mit verschiedenen, temporären Schwerpunkten erarbeitet werden.

Einerseits das Erlernen einer gesunden Gesangstechnik, die Voraussetzung für facettenreiche Klangvielfalt und individuellen Ausdruck ist. Andererseits die musikalische Bildung, die dem/der Sänger*in verschiedener Stile und Genres näher bringt. Im musikalischen Kontext wird an Ausdruck, Interpretation und Improvisation gearbeitet. Auch Songwriting, Staging, Bandleading und die Bedienung von Bühnentechnik (inkl. Mikrofon) werden im Unterricht behandelt.

Eignung/Voraussetzung:

Die individuelle Einschätzung jedes einzelnen Kindes mit dem/der jeweiligen Sologesangslehrer*in, hilft ein abgestimmtes und passendes Unterrichtsangebot zu finden, da für manche ein früheres Eintrittsalter oder etwa vorbereitender Kleingruppenunterricht sinnvoll und möglich ist.

Ein gezielter Stimmbildungsunterricht ist je nach Abschluss der Stimmmutation/des Stimmbruches etwa zwischen 12 bis 14 Jahren möglich.

Allgemeines Musikverständnis und -Interesse (Mitwirkung in Bands und Ensembles, regelmäßige Auftritte, Konzertbesuche, …). Ein Instrument zu spielen ist keine Voraussetzung aber eine gute Kombination.

Instrumentenbeschaffung:

Das Besitzen eines Mikrofons ist keine Voraussetzung. Dieses wird bei Bedarf im Bandkontext oder zur notwendigen Verstärkung bei Konzerten/Proben eingesetzt. Die Handhabung wird im Unterricht erarbeitet.

Angebot:

Der Unterricht wird in Einzel- oder Gruppenunterricht angeboten. Die Einteilung richtet sich besonders nach pädagogischen Gesichtspunkten. In den einzelnen Landesmusikschulen gibt es unterschiedliche Angebote für Vokalensembles oder Chöre, sowie Ensemblemusizieren bzw. Bands im Jazz Pop Rock Bereich.

Betätigungsfelder:

Die Einsatzmöglichkeiten sind vielfältig. Sologesang oder mehrstimmiges Singen (Vokalensembles oder Chor), als Front- oder Backgroundsänger/in in einer Band (Jazz, Pop, Rock, Latin, …), Singer/Songwriter, Big Band, …

In den Grundlagen unterscheidet sich der Jazz Pop Rock Hauptfachunterricht nicht wesentlich vom klassischen Instrumentalunterricht. Erst in der stilistischen Differenzierung der vielseitigen Musik des Jazz Pop Rock, die mit den Lehrkräften erarbeitet wird, gewinnen die unterschiedlichen Spieltechniken nach und nach an Bedeutung und fließen somit in den Hauptfachunterricht ein. Die Ensemblefähigkeit und die verschiedenen Aspekte der Improvisation – welche schon früh die individuell/persönlichen Gestaltungsqualitäten von Musizierenden entwickeln können – sind wichtige Ansprüche in der Pädagogik des Jazz Pop Rock Unterrichtes.

Einstiegsalter: ab ca. 6 – 7 Jahren

Instrument: ein E-Piano oder Keyboard ist Voraussetzung;
Eine fachliche Beratung durch die Lehrkraft hinsichtlich des benötigten Instrumentariums ist unbedingt empfehlenswert!

Im Jazz-Ensemble sind besonders diejenigen gut aufgehoben, die immer schon einmal in die Tiefen des Jazz eintauchen wollten. Anhand des Realbooks, Standards, aktueller Aufnahmen oder eigenen Kompositionen und Arrangements kann man hier seine Fertigkeiten am Instrument praktisch anwenden und verfeinern.

Musikkunde-Beispieltests zum Download

Die Musikkunde-Werkstatt, kurz MuKu, wird an einzelnen Landesmusikschulen als Ergänzungsfach für Kinder ab der 4. Klasse Volksschule angeboten.

Ursprünglich aus einem Projekt mit der Anton Bruckner Privatuniversität hervorgegangen, werden in der MuKu-Werkstatt Lerninhalte der Musikkunde 1 mit Methoden des Elementaren Musizierens, stets in Verbindung mit Klangerfahrung und aktivem Musizieren vermittelt. Singen, Hören, Rhythmustraining und Bewegung bilden wesentliche Elemente des ganzheitlichen und erlebnisorientierten Gruppenunterrichts. Auch dem Wiederholen, Üben, Noten Schreiben wird im Unterricht, der sich über 1 oder 2 Schuljahre erstrecken kann, viel Raum gegeben.

Der MuKu-Kurs wird mit dem Musikkunde 1 Test abgeschlossen.

KOMU-Lehrplan Musikkunde

Musikkunde-Beispieltests zum Download

Ergänzend zur musikalischen Praxis im Instrumental- und Gesangsunterricht wird im Fach Musikkunde musiktheoretisches Basiswissen umfassend vermittelt und trainiert. 
Um Übertrittsprüfungen in die Mittelstufe erfolgreich bestehen zu können, müssen Schüler/innen neben der Darbietung eines künstlerischen Programms auch Kenntnisse im Fach Musikkunde nachweisen.
Empfohlenes Mindestalter für die 1. Übertrittsprüfung - und damit auch für den Musikkundekurs 1 - ist das 12. Lebensjahr.

Unterrichtsinhalte:

• Hören, Singen, Gehörschulung
• Rhythmische Spiele und Übungen
• Notenlesen und –schreiben: Notennamen im Violin- und Bassschlüssel, Notenwerte und Pausen, Taktarten, rhythmische und rhythmisch-melodische Verläufe aufschreiben
• Tonleitern und Dreiklänge in Dur und Moll bis 4 Vorzeichen
• Intervalle (Grobbestimmung)
• Enharmonik
• Spielanweisungen, Tempobezeichnungen
• Instrumentenkunde

KOMU-Lehrplan Musikkunde

Musikkunde-Beispieltests zum Download

Ergänzend zur musikalischen Praxis im Instrumental- und Gesangsunterricht wird im Fach Musikkunde musiktheoretisches Basiswissen umfassend vermittelt und trainiert.  
Um Übertrittsprüfungen in die Oberstufe erfolgreich bestehen zu können, müssen Schüler/innen neben der Darbietung eines künstlerischen Programms auch Kenntnisse im Fach Musikkunde nachweisen.
Unterrichtsinhalte:

• Hören, Singen, Gehörschulung
• Rhythmische Spiele und Übungen
• rhythmische und rhythmisch-melodische Verläufe mit weiterer Differenzierung aufschreiben
• Dur- und Molltonleitern (äolisch, harmonisch, melodisch) bis 6 Vorzeichen
• Intervalle (Feinbestimmung) im Rahmen einer Oktave
• Dur- und Moll-Dreiklänge mit Umkehrungen
• Transponieren
• Enharmonik
• musikalische Fachausdrücke, Tempo- und Vortragsbezeichnungen
• Musikgeschichte
• Formenlehre
• Ornamentik

KOMU-Lehrplan Musikkunde

Musikkunde-Beispieltests zum Download

Ergänzend zur musikalischen Praxis im Instrumental- und Gesangsunterricht wird im Fach Musikkunde musiktheoretisches Basiswissen umfassend vermittelt und trainiert.  
Um die Abschlussprüfung Audit of Art erfolgreich bestehen zu können, müssen Schüler/innen neben der Darbietung eines künstlerischen Programms auch Kenntnisse im Fach Musikkunde nachweisen.
Unterrichtsinhalte:

• Hören, Singen, Gehörschulung
• Rhythmische Spiele und Übungen
• rhythmische und rhythmisch-melodische Verläufe mit weiterer Differenzierung aufschreiben
• ntervalle (Prim bis Dezime)
• Dominantseptakkord mit Umkehrungen, Septakkorde mit Umkehrungen
• Dur- und Molltonleitern, verschiedene Skalen (Kirchentonarten, Bluestonleiter, …)
• Harmoniesymbolik
• Kadenzen
• Generalbass
• Formenlehre
• Stückanalyse
• Kulturkunde

KOMU-Lehrplan Musikkunde

Eine der schönsten Erfahrungen, ein Musikinstrument zu lernen, ist, mit anderen zusammen zu musizieren. Neben der Schulung des Gehörs bringt das Orchesterspiel wertvolle musikalische und soziale Erfahrungen und bereitet viel Freude.
Das besondere Klangerlebnis ist geprägt von der Fülle an Farben, die im großen Orchester vereint sind.
Musikstile:
„Klassische Musik“ vom Barock bis hin zur Moderne, heimische und internationale traditionelle Musik (Volksmusik, Folk-Music), sowie Pop und Rock Musik.
Besetzung:
Ein Sinfonie-Orchester besteht aus Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten und wird von einem/r Dirigent/in geleitet.